Wolf's Castle

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对于斯皮尔博格导的影片,偶向来是感兴趣的~~!无论是从“E·T”还是“拯救大兵瑞恩”或“少数派报告”，不过我还是比较喜欢“AI”这类探讨人性和情感方面影片;而另一个主演是汤姆克鲁斯,偶对其印象是“谍中谍”里开始的,到了“少数派报告”感觉他的表演都是板着脸来装着酷来演电影。这种表演除了比较适合“借刀杀人”里杀手角色，不知道他在这次以感情戏为主的“世界大战”该如何演绎。

  在剧本方面，这个剧本改编是上个世纪威尔斯的小说《世界大战》，我虽然没有拜读这篇科幻小说，但是，偶在美国96年公映的“天煞”的时候，很想看这部影片，当时国内的盗版VCD还没到货，黑心的老板就把1953年派拉蒙拍的“绝地反击”（也就是“世界大战”的第一个电影版）当作天煞租给了我们，于是我和朋友在误打误撞的看了这部电影，不过总体说那部53年的片子拍得还可以，而且结果很令人意外和佩服，所以后来在97年初再看“天煞”就只注重其精彩的特技场面。

  在制作班底方面，导演是斯蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg),这个导演就不用说了,很强劲的人物(拜一下,同时也比较喜欢吕克·贝松),而演员阵容是汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和达柯塔·芬妮(Dakota Fanning),汤姆·克鲁斯也就不用多介绍了,其实我一直把他当偶像派影星,个人比较欣赏其在“借刀杀人”里的精彩演绎；而达柯塔·芬妮，这位小童星，对其印象不深，不过在网上搜了一个，她原来演过“怒火救援”里被绑架的小女孩；而就童星来说，偶印象较深刻的是海利·乔·奥斯蒙特(Haley Joel Osment)，无论是憨态可掬的小阿甘还是“AI”里的机械儿童，偶对其演技真是佩服得五体投地，一塌胡涂(对其敬仰犹如滔滔江水……又来？)

  在影版的画面或镜头方面，整部影本采用的是比灰暗的蓝光镜头，大概是导演试图在改变这种格调，在场景中采用了单色的多种彩光灯的闪烁来映衬背景，有时候场面总是五颜六色的，而大部份镜头则是描述汤姆·克鲁斯的逃亡过程。依网上公布，其镜头避免了六种俗套：1.不能有显著的地标性建筑被毁灭；2.不能出现针对纽约市的攻击行动；3.不能让一个政治家或者科学家或者其他显赫的人物当主人公；4.不能出现一个军方领导拿着一个小棍子在地图上指点、移动船只模型的镜头；5.避免出现电视新闻记者被击倒的镜头；6.外星怪物并非来自火星。这样的使导演在镜头运用上面显得比较束缚，好像规定了外星人只能破坏小城镇，而不能进攻像波士顿这种大城市。

  其实从我个人的感觉来说，整部影片更像是对亲情和人性的探讨，这场灾难一方面体现了Tom作为父亲的责任心的一面，另一方面化解了父女以及父子之间的感情隔膜；这可能是对美国现在的人与人之间的感情进行了一些描述，Tom在逃亡的过程中，一面要压抑自己的恐惧，一面要安慰子女的心理，特别怕小女儿看到如此血腥的场景而留下心理阴影(里面的一些场影是蛮恐怖的，三脚机器一边吸食着人类的体液补充着自己的能量，一边把类于废气的血液排放在空中，而地面上的树枝上以及建筑物上都结有带血的肠衣；还有河水里漂浮着被恐慌的地球人自己互残的尸体)；而作为一个以前一直在逃避责任的父亲，在逃亡之路上怎么去管理不相信自己的儿女，都是有一定难度的；到最后入侵者的溃败，Tom始终保持其冷酷的表情，偶以为到最后一家团聚时，他会露出很shine的smile，结果失望了，难道这次空难对他打击太大，连重新生活的勇气都没有了？

  影片在另一个方面，表现的美国人至少提斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯的反战心理；其实这种感觉斯导演的“迷失的世界”里就可以体现出来，“生命总会找到出路”这是导演对生命艺术的赞叹以及对强行干预的反感；这部影片在最后写道：“人类没有白活，也没有白死”，导演一直主张自由进化论，而且对于干涉生命进化的暴力十分反感；这是否在某种程度上对美国的伊拉克战争抱着反感以及否定的态度呢？以上只是个人肤浅的分析，如果你想看场面宏大的影片的话，还不如去看看96年的“天煞”...